近年来，来自“ Mission Impossime 8：致命联系”的剧照继续变得懒惰，例如Marvel的“ Venom：The Last Dance”，“ Captain Marvel 2”，“ Captain America 4”，以及新的经典动作动作“ Impassion Imposition” Mission 8：致命的估算”。这些电影的票房结果通常无法满足期望，而有些则比以前的系列作品少，这些作品能够否认行业对流派疲劳和视觉视觉失败等问题的反思。曾经被认为是商业大片标准的人工成本和令人眼花场景的高昂成本似乎正在失去对观众的吸引力。视觉视觉的审美有效性削弱了，甚至覆盖了更常见的感觉。 Ang Kalathis Karan激励我们再次提出一些基本问题：为什么这么多现代的视觉效果大量轰动一时更多地关注惊奇和忽略叙述？视觉景象与叙事结构分开是否仍然有吸引力？什么是“好”视觉奇迹？什么是空旷的技术节目？为了回答这些问题，我们必须返回深层电影美学结构，并回顾视觉奇迹与叙事之间的长时间张力。叙事和奇怪的是相反吗？看电影的历史，即使叙事电影长期以来一直被认为是正统的范式涵盖主要位置的范式，实际上，叙事和奇迹总是在为争取权力而奋斗，有时彼此适合，有时会阻止Bawat。基于汤姆·盖宁（Tom Gunning）建议的“有吸引力的五片”的概念，我们可以看到第一部电影不是专注于讲故事的，而是倾向于吸引运动，机械和视觉效果的观众。从1910年到1960年，经典范式叙事逐渐建立了其主导地位，强调了线性结构，他的关系，性格动机和情节的发展。但是，在1970年代，随着特殊影响技术的快速发展，标志性的作品，例如“下巴”和“星球大战”，导致了惊人的工业变革。当时，一些学者指出，高预算电影越来越依赖于暴力，爆炸和视觉效果，这削弱了框架的复杂性，并导致叙事功能的恶化。视觉奇观是从辅助工具到吸引观众的主导机制逐渐逐渐增加。在1990年代，“跑奶奶”和“记忆片段”之类的“思维游戏电影”对非线性，非阿尼和复杂叙事方法的叙事水平上的主流大片的奇异性和无聊做出了反应。这种类型的工作被认为是对视听大片的严格叙述的纠正和反应，试图恢复听众的兴趣，角色的动机和视觉语言之外的心理深度。进入新世纪，尤其是在漫威宇宙崛起之后，视觉效果叙事似乎处于奇迹管理的高峰。早期的漫威作品（例如“钢铁侠”和“复仇者”）成功地实现了动作场面，成长特征和cossical环境之间的有机融合。但是，随着该系列的扩展并提高了作品的数量，重复创造性和公式性叙事结构的问题变得越来越突出。近年来，漫威电影更希望在令人惊叹的场景中编辑模板和视觉捕捉，但缺乏角色的轮廓和光拱灯的令人信服的动机。观众对其“空虚的技能”和“缺乏情感紧张感”的批评继续加剧，也加强了长期的刻板印象：Visual Spectacleito是叙事的替代品甚至削弱。在这种思维方式的背后是一种根深蒂固的二进制逻辑 - 叙事和奇迹是叙事的每一个复杂性的融化力量，反之亦然。这种反对派在理论层面上建立了“叙事/图像”和“文本/技术”的二进制范式，这使得创作者无法在形式和内容之间打开整合的道路，并最终使电影在艺术的完整性方面撕裂了。当今，惊奇和叙事之间的眼泪互相激活，对于当今的大量商业大片而言，彼此之间的泪水特别明显。有些作品，尤其是近年来的一些漫威电影，几乎依赖于场景的特殊效果，例如连续战斗，爆炸，追逐和移动以支持观众的注意力，而叙述则简化了仅在整个奇观中使用的功能结构，而这种结构缺乏真实的水平和特征性的水平。例如，在“漫威队长2”中，尽管快速堆放了战斗场景正在尝试改变视觉风格，故事本身没有足够的动力来支持角色成长，这使得行动成为孤立而空洞的表现。 “不可能的任务8：致命有关”也被批评为“糟糕的游戏”，而不是完整的叙述。可以将电影与文学活动与“叙事”和“描述”之间的区别进行比较。在叙事框架中，“叙事”通常会扮演建立事件发展和促进事件的功能，并导致链条和时间提示。虽然“描述”停止了时间流，并专注于场景，角色或气氛的呈现，但通常会有视觉效果和直接属性。这种差异反映了更重要的紧张：叙事的线性进步与惊奇的短期表现之间的形式冲突。换句话说，叙事强调了时间的延续和原因，而惊奇往往是空间化，直观和非线性经验。这也解释了为什么在许多当代电影中，叙事和奇迹很难真正地包括，并且总是处于相互障碍的状态。然而，在文献传统中，叙事和转向社会从来都不是独家力量。它们形成了故事的“大纲”和“肉体”，它们一起工作，而不是彼此分开。同样，这部电影的故事和奇迹也不是自然的矛盾。真正令人感动的惊奇通常会在叙事的结构中给予情感刺痛，性格动机或戏剧性的感觉，从而成为内在逻辑的“叙事奇妙”。实际上，电影美学的发展在持续的继任者和叙事和奇迹的回忆中获得了兴奋：当经典范式叙事倾向于编程时，奇迹电影给公众带来了新的感官刺激；当想知道电影正式重复时，心理游戏电影将恢复故事的张力，成为库姆结构的照片；漫威的第一部电影正在寻找两者之间的融合道路。薄膜流派的循环和模型变化在不同阶段证明，两者并不矛盾，但可以通过相互激活用作动机。真正有效的“叙事奇观”的四种方法通常是“叙事奇观” - 它们不仅具有技术视觉冲击，而且还发挥了建立框架，深化性格和叙事结构中情感发行的作用。从《星球大战》，《银翼杀手》，到《侏罗纪公园》，《泰坦尼克号》和《哈利·波特与阿凡达》系列中，这些作品不仅成功，还因为它们对变化的技术影响，还因为它们使奇迹带入了叙事轨道，使它们与角色的命运相同，使其与角色的命运，情节和情感的高潮和情感。相比之下，许多封装者在最近的盒子办公室失败了ARS经常陷入误会：他们错误地认为，视觉奇迹本身在没有叙事的支持的情况下做出了决定。但是，在奇观和同质模式的洪水中，观众逐渐失去了依赖行动，爆炸和CG的特殊效果创造的感觉刺激的新鲜感，甚至发展了叛逆的心理。如果惊人的惊奇与叙述分开，它将很快成为空虚而无聊的装饰。因此，回到叙述是重建奇观有效性的唯一途径。第一个程序是在叙事的发展中设置出令人惊讶的努力，以便他们可以带来情感爆发或命运的转变。例如，在“ E.T. Alien”中，骑自行车飞向天空的孩子的场景不是视觉效果的复杂操作，而是以前的纳尔·纳尔ation准备，这种愿景立即具有令人震惊的力量。可以看出，不同叙事结构中两个视觉场景的情感效果可能完全不同。第二种方法是将悬疑机制引入令人惊叹的场景，以增强张力的明显和视野。例如，斯皮尔伯格（Spielberg）在电影中提出的场景调度技巧，例如“大白颚”，“侏罗纪公园”和“迷失方舟的突袭者”等电影，是在播放悬疑节奏的视觉奇迹，这使观众严格吸引了框架的不确定性，因为框架令人震惊，而奇异的奇迹会产生巨大的效果，并获得了扩展的效应。第三种方法是通过叙事本身概念的独创性开发一种“类型”。以“月球宇宙”为例这一举动的混乱宇宙和角色心理学的放置是明智地整合的。例如，“芭比娃娃”中的芭比娃娃天堂也基于对性别文化和政治符号的深入撰写，使粉红色的空间成为现实的反思。第四条方法是Shita -Surprise中叙事的论文结构，这使视觉焦虑成为戏剧性的事件。这种方法在最近以“ F1：Racing”为主题的最近流行电影中尤为普遍。乍一看，“ F1：Racing”继续进入电影事业的经典模型：一个自我成长的主角，与比赛相关的动作以及轮廓的角色和框架似乎是平均的，甚至是一项轻微的任务。但是，真正的电影变化不是叙事的叙述。这部电影没有将赛车视为情节的插曲或峰值，而是为每个游戏提供了详细的叙事结构：每个游戏都是以完整的戏剧性节奏设置为叙事单元，并具有清晰的开始-UP stru在最终回报，返回或失败中，在删除游戏，技术或情境障碍中融化的选择，融化的选择之前，携带，驾驶和消费 - 从心理预设中进行融化。这种处理几乎每个职业场景的方式都是建立在三幕或四幕戏剧上的，内部紧张局势超出了对普通赛车比赛的单一速度或视觉刺激的速度。更重要的是，这种叙述不仅涉及角色之间故事的情感动机或方向，而且还嵌入了视觉动作本身中。在高速速度时，观众不仅看到了“展示技能”的惊喜，而且还经历了包括心理游戏，技术判断力和竞争在内的“动作戏剧”。换句话说，视觉奇迹不再是“讲故事后的演讲”，而是“讲述故事”。这种方法不仅可以改善每个游戏强度的观点，而且还使奇迹具有持续的戏剧性活力。它标志着传统的奇迹概念的突破：从附加的“叙事 +奇迹”结构到“奇迹就是叙事”的凝聚力结构。因此，视觉奇迹不再是叙事的满意度或背景呈现的延迟，而是一个具有巨大能量和结构完整性的本体论。可以说，这是一种新的视觉结构和一种新的叙事方法，它代表了探索当代商业电影中“叙事奇观”的重要方向。失败的电影通常来自对惊奇的创造者的误解 - 当高估了其表面效果，减少了构造的难度，而忽略了情感结构和叙事节奏对惊人影响的Madecision论文。真正有效的视觉惊讶应该基于叙事方法，节奏控制和情感逻辑。因此，开创了新的当代商业途径的关键cial电影不是在叙事和奇迹之间进行选择，而是打破它们之间的结构对立，并探索更深层次的融合逻辑。奇迹可以是叙事叙事的机制，叙事也可以是奇迹机器的驱动。 “内兹：魔鬼的魔鬼之子”成功地通过了宏伟的视觉场景和情感叙事来实现奇迹的叙事。仅通过在情节和视觉，心理学和感官之间实现高水平的协调，结构和效果将实现这部电影的真实美学变化，并赢得观众的情感共鸣和重新观看信任。 。